Quay phim nhiều máy quay là một lĩnh vực phức tạp chứa đầy những thách thức khác nhau mà các đạo diễn và nhà quay phim thường không thể tiếp cận khi quay từ một máy quay duy nhất. Nó rất giống với các buổi biểu diễn sân khấu, vì hầu hết các cảnh quay nhiều máy quay đều được thực hiện trước khán giả trực tiếp.
Patti Lee (ASC) đã được đề cử hai giải Emmy, với các tác phẩm bao gồm "Bernie McShow", "I'm Crazy for You (2019)" và "Bob's Heart". Khi biểu diễn trực tiếp, không ai muốn thấy bạn phải mang thang và điều chỉnh bối cảnh xung quanh. Tốt nhất là bạn nên thiết lập mọi thứ ngay từ đầu và cố gắng không thực hiện bất kỳ điều chỉnh nào nữa khi quay phim.
"Gary Baum (ASC) là người đã hai lần giành giải Emmy, được đề cử giải thưởng này mười một lần và đã sản xuất nhiều tác phẩm xuất sắc như Will and Grace, Mike and Jasmine và Transplanting Positive Energy. Ông cũng nói thêm, "Khi chuyển đổi giữa các cảnh quay cận cảnh hoặc cảnh quay chính, thực tế là bạn không có cơ hội thay đổi bối cảnh. Ngay cả khi không có người xem trực tiếp trong thời gian đại dịch, quá trình quay phim của chúng tôi vẫn duy trì chế độ và cấu trúc sân khấu, giống như quay một chương trình Broadway với bốn máy quay. Tất cả ánh sáng và chuyển cảnh cần được sắp xếp trước và cả bốn máy quay cần được xem xét đồng thời."
Do đó, hướng dẫn chụp ảnh nhiều máy quay nên được chuẩn bị cho tất cả các chi tiết của bộ đèn chiếu sáng của họ. Mặc dù việc chụp lại hoặc điều chỉnh nhỏ ống kính là bình thường, nhưng những điều này không được khuyến khích. Hầu hết các cảnh quay diễn ra tại chỗ và mọi cảnh và hành động của diễn viên phải được xem xét trong kế hoạch chiếu sáng. Ngay cả khi diễn viên bỏ lỡ lời nhắc trên sân khấu, đạo diễn nhiếp ảnh nên dự đoán trước để đảm bảo rằng ánh sáng có thể thích ứng linh hoạt với những thay đổi bất ngờ như vậy.
Trước đây, ghế nhiều máy chủ yếu là ba máy, nhưng bây giờ hầu hết thời gian là bốn máy hoặc nhiều hơn. Về mặt thiết kế bối cảnh, "bức tường thứ tư" phải mở cho khán giả và máy quay. "Hầu hết ánh sáng cần phải ở trên cao", Patty nói. "Đôi khi bạn có thể giấu đèn ở một nơi ẩn. Ví dụ, nếu một nhân vật cần sử dụng máy tính, bạn có thể đặt một đèn phẳng ở đó để tăng độ sáng của màn hình. Nhưng rất khó để giấu đèn sau đồ nội thất vì diễn viên phải đi lại trong phòng. Đôi khi, chúng tôi có thể yêu cầu kỹ sư ánh sáng điều khiển một đèn đặt trên sàn riêng biệt, sau đó lặng lẽ lấp đầy ánh sáng khi máy quay di chuyển, nhưng bạn cần đảm bảo rằng hiệu ứng không quá đột ngột".
Hiểu về Sân khấu
Đầu tiên, một số khái niệm được giới thiệu: khi diễn viên đứng trên sân khấu đối mặt với khán giả, khu vực phía sau họ (xa khán giả) được gọi là "phía sau sân khấu", tương ứng, khu vực phía trước họ (gần khán giả) được gọi là "phía trước sân khấu", và khu vực bên ngoài sân khấu mà khán giả không thể nhìn thấy được gọi là "màn hình bên". Nói cách khác, hướng của sân khấu dựa trên vị trí của diễn viên. Khi diễn viên đối mặt với khán giả, khu vực bên phải của họ là phía bên phải của sân khấu, và phía bên kia là phía bên trái của sân khấu, đối diện với hai bên của máy quay.
Quy hoạch phân phối ánh sáng
Quy tắc cơ bản cho ánh sáng nhiều máy quay là sử dụng nguồn sáng chính ngược chéo, thường đề cập đến việc đặt một chùm sáng chính bên ngoài khu vực ống kính chiếu về phía trước sân khấu. "Về vấn đề này, tôi có xu hướng sử dụng các nguồn sáng có cường độ mạnh như đèn sợi đốt Fresnel 2K hoặc 5K", Baum nói, "và sau đó sử dụng đèn dịu hơn một chút để chiếu sáng các khu vực khác". Patty cũng sử dụng đèn Fresnel 2K, nhưng cô ấy cũng sẽ xếp chồng các đèn sợi đốt vonfram nhỏ khác hoặc khoảng 600 watt cùng một lúc. "Các thiết bị chiếu sáng nhỏ được thiết kế để làm sáng nhiều khu vực hơn khi diễn viên di chuyển xung quanh. Chúng tôi cũng đặt lưới đèn trên các thiết bị chiếu sáng 2K hoặc 1K để kiểm soát lượng ánh sáng. Một số hướng dẫn chụp ảnh sử dụng đèn rọi Leko để kiểm soát chính xác hơn khu vực chiếu sáng, vì vậy mỗi người đều có phong cách riêng của mình".
Nguồn sáng chính ngược chéo chịu trách nhiệm cho các diễn viên trong khu vực hoạt động chính của một vở kịch nhất định và nguồn sáng được đặt ở phía bên trái sân khấu cung cấp ánh sáng chính chéo cho các diễn viên ở phía bên phải và ngược lại. Cũng sẽ có các đèn dự phòng khác tại chỗ để cung cấp ánh sáng cho các khu vực hoạt động của nhiều diễn viên khác nhau hoặc để chuyển đổi ánh sáng theo bầu không khí cốt truyện hoặc thời điểm. "Những thiết bị chiếu sáng dự phòng này có tác động rất lớn", Baum cho biết. "Nếu chúng tôi quay một cảnh mà mọi người đều đứng, chúng tôi sẽ thêm những thiết bị chiếu sáng này vào một số khu vực nhất định và điều khiển việc đóng mở của chúng dựa trên thời gian. Tất nhiên, tất cả các thiết bị chiếu sáng đều được kết nối với bảng điều khiển ánh sáng và công nghệ của thiết bị lắp đặt này cũng đã được cải thiện trong những năm gần đây. Bây giờ chúng tôi có thể thay đổi ánh sáng ngay lập tức trong vài giây hoặc đặt lời nhắc chiếu sáng theo khu vực hoạt động của diễn viên".
Thường thì không có đèn ở khu vực phía sau sân khấu. Nếu một diễn viên muốn đi đến đó, tôi cần đảm bảo thêm ánh sáng dịu nhẹ khi quay cận cảnh cô ấy. Khi cô ấy sắp bước lên các điểm đánh dấu sân khấu, tôi sẽ bật đèn này
"Một thách thức khác là kịch bản liên tục thay đổi, đôi khi nhận được một kịch bản mới mỗi giờ, vì vậy chúng tôi cần phải chuẩn bị mọi lúc. Tất nhiên, chúng tôi cũng đang nỗ lực để tiến gần hơn đến phong cách phim ảnh." Theo quan điểm của Baum, phong cách hình ảnh của phim hài liên tục phát triển trong những thập kỷ gần đây.
Đánh bóng màn hình
Ngoài nguồn sáng chính ngược chéo, hướng dẫn chụp ảnh cho quay nhiều máy quay cũng yêu cầu một "kênh" hoặc "rãnh" cung cấp ánh sáng phụ trợ mềm mại về phía trước, thường đạt được bằng một hàng vật liệu phản quang 4x8 foot được đặt phía sau toàn bộ sân khấu. "Về các thao tác cụ thể, kỹ thuật của mỗi người đều hơi khác nhau", Patty cho biết. "Tôi thường lấp đầy một hàng ván hạt hoặc vải phản quang trước kênh máy quay và mỗi cảnh có một đèn phụ trợ riêng biệt về phía trước, được treo bên dưới giàn giáo phía trên đầu chúng tôi. Khó khăn là với sự phát triển của phim và truyền hình nhiều máy quay, nhiều cảnh không còn cố tình phân biệt phía trước sân khấu nữa, vì vậy chúng tôi phải nỗ lực tìm phần này từ thiết kế cảnh trước khi có thể bắt đầu sắp xếp đèn phụ trợ về phía trước".
Ngoài ra, nhiều hướng dẫn chụp ảnh nhiều máy quay sử dụng "ánh sáng phụ trợ loại chiếu", nghĩa là đặt hộp đèn mềm hình nón vuông hoặc Chimera thường thấy trên phim trường trước đèn Fresnel. "Hộp mềm lưới DVS là người bạn cũ của tôi. Nó được thiết kế bởi kỹ sư ánh sáng Felix Williams, người đã làm việc với giám đốc nhiếp ảnh nổi tiếng Don A. Morgan (ASC) trong nhiều năm", Patty cho biết. "Hộp mềm lưới DVS tương tự như Chimera, nhưng nó có cấu trúc ánh sáng mềm bên trong và lưới hình tổ ong ở phía trước, có thể cắt và kiểm soát vùng ánh sáng trong khi làm mềm. Tôi sẽ sử dụng chúng kết hợp với đèn sợi đốt vonfram Fresnel 2K, đặt trên rèm bên để cung cấp ánh sáng phụ trợ chiếu như một nguồn sáng bổ sung, giúp mắt của các nhân vật sáng hơn". Đặc biệt là khi chúng ở xa các kênh ánh sáng phụ phía trước và phía trước của sân khấu
Baum không thường sử dụng ánh sáng phản xạ trước. "Tỷ lệ ánh sáng giữa ánh sáng mềm phía trước và ánh sáng chính phía sau của tôi thường được duy trì ở mức 2,5:1. Tôi thích hạ thấp vị trí của ánh sáng bổ sung phản xạ để tạo hiệu ứng ba chiều trên khuôn mặt nhân vật và thêm ánh sáng bổ sung loại chiếu khi cần thiết."
Patty cũng cho biết, "Ánh sáng có thể được thiết lập để rất ấn tượng, nhưng chúng tôi thường tập trung vào thiên nhiên. Ví dụ, khi sử dụng ánh sáng chiếu vào từ bên ngoài cửa sổ, chúng tôi có xu hướng sử dụng mui mềm để phản chiếu nhiều hơn ánh sáng xung quanh khi ở ngoài trời. Mặc dù có thể chụp dưới ánh sáng mặt trời mạnh, nhưng rất khó để tìm được vị trí phù hợp cho bốn máy ảnh."
Với tính linh hoạt cao cần thiết cho nhiếp ảnh nhiều máy quay, một số người có thể cho rằng tất cả các thiết bị chiếu sáng tại chỗ phải được thay thế bằng đèn RGBLED, nhưng điều này không đúng, có thể là do hạn chế về chi phí. Khi quay bằng nhiều máy quay, đạo diễn nhiếp ảnh và các thành viên trong nhóm của họ thường phải thiết lập nhiều cảnh cho toàn bộ mùa, cùng với nhu cầu về một số thiết bị chiếu sáng dự phòng, dẫn đến chi phí tăng đáng kể. "Tôi sẽ chọn sử dụng đèn sợi đốt vonfram cho một nửa số thiết bị chiếu sáng và đèn LED cho nửa còn lại, nhưng ngân sách của chúng tôi thường eo hẹp hơn nhiều so với sản xuất bằng một máy", Patty cho biết. "Rõ ràng là đèn sợi đốt vonfram rẻ hơn nhiều và các kênh để có được chúng cũng rất thuận tiện".
Chiến lược hiệu ứng âm thanh
Mặc dù tất cả các hướng dẫn chụp ảnh đều cố gắng phân tích các vấn đề về hiệu ứng âm thanh thành các chiến lược thiết kế ánh sáng và bố cục, nhưng hiệu ứng âm thanh thường là ưu tiên hàng đầu đối với các hướng dẫn chụp ảnh nhiều máy quay. "Nếu bạn muốn thu được âm thanh, bạn cần sử dụng micrô boom. Điều đầu tiên chúng ta cần hiểu là âm thanh hoạt động như thế nào trong phim. Chúng giống như micrô boom Fisher từ xe di động gắn trên mặt đất hay được gắn trên giàn giáo phía trên? Bất kể phương pháp nào, những micrô boom này cần phải di chuyển trên toàn bộ phạm vi sân khấu. Do đó, chúng tôi thiết lập các đường ray riêng biệt để tạo điều kiện cho chúng di chuyển phía trên sân khấu hoặc tránh chúng xuất hiện trên đường đi của ánh sáng mặt đất để tránh tạo bóng khi di chuyển. Đèn trần phía sau sân khấu khiêu vũ cũng phải dịu nhẹ để micrô có thể di chuyển tự do."
Hành động theo kế hoạch
Việc sắp xếp sản xuất của các bộ phim truyền hình nhiều cảnh quay khá khác so với các bộ phim truyền hình một cảnh quay. Nhiều bộ phim truyền hình được quay năm ngày một tuần: ngày đầu tiên được sử dụng cho các cuộc họp sản xuất, các cuộc họp nghiên cứu kịch bản và đôi khi cũng tổ chức buổi diễn tập đầu tiên. Hai ngày tiếp theo được sử dụng để phân định khu vực hoạt động của diễn viên và các đường di chuyển. Vào ngày thứ tư, một số đoạn clip cần phát lại cho khán giả được quay. Vào ngày thứ năm, buổi diễn tập cuối cùng được tổ chức và bộ phim chính thức được quay trước khán giả.
Đối với một tập phim duy nhất, nhóm thiết bị và ánh sáng phải làm việc năm ngày một tuần, nhưng DIT, máy quay cầm tay và bộ điều khiển video (vị trí chuyên dụng để quay nhiều máy quay) chỉ cần làm việc cùng nhau trong hai ngày. Miễn là lịch quay có thể được sắp xếp so le, họ có thể di chuyển qua nhiều bối cảnh cùng một lúc. "Khi quay mùa thí điểm, tất cả chúng tôi đều tham gia vào nhiều tập phim cùng một lúc", Patty cho biết. "Mỗi tập phim có một nhóm quay phim khác nhau và nhiều người trong chúng tôi làm việc với nhiều nhóm quay phim, kỹ sư ánh sáng và kỹ sư thiết bị, nhảy ngang với các thành viên nhóm chụp ảnh giữa nhiều tập phim. Do đó, chúng tôi thực sự phải làm việc năm ngày một tuần". Baum cho biết, "Đối với việc quay một tập phim duy nhất, vào các ngày thứ Hai, chúng tôi thường phải xây dựng một số bối cảnh mới. Thông thường, bản thân các diễn viên chưa nhìn thấy bối cảnh và chúng tôi có ý tưởng sơ bộ về nơi các diễn viên sẽ di chuyển và ngồi. Nếu không, chúng tôi chỉ có thể thiết lập đèn trước và đoán xem mọi người sẽ ở đâu".
Các thông số và ý kiến
Ngày nay, nhiều phim truyền hình nhiều máy quay được quay bằng Sony PMW-F55. Về ống kính, Baum thích ống kính zoom Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, trong khi Patty chỉ sử dụng ống kính này cho máy quay màn hình phụ. Hai máy quay ở vị trí trung tâm thường được ghép nối với máy quay phim Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. "Phim truyền hình của Netflix và Sony thường yêu cầu 4K, trong khi hầu hết các phim truyền hình khác chỉ sử dụng chuẩn màu 1080p và Rec 709", Patty cho biết. "Chúng tôi hy vọng rằng khi khán giả trực tiếp xem màn hình giám sát, họ sẽ không xem ở định dạng log. Tuy nhiên, một số đoàn làm phim quay ở định dạng log và thêm LUT vào màn hình hướng về phía khán giả".
"Nhiếp ảnh nhiều máy ảnh là một hình thức nghệ thuật bị đánh giá thấp", cô nói. "Cần rất nhiều nỗ lực để cả bốn máy ảnh tạo ra những hình ảnh chất lượng cao cùng một lúc. Bạn phải lo lắng về việc liệu chất lượng nghệ thuật của nó có đủ không và liệu khán giả có vui khi xem nó không. Luôn có nhiều điều cần được cân nhắc trong quá trình chụp, không chỉ để làm cho hình ảnh phục vụ cho câu chuyện mà còn để làm cho chúng trở nên thú vị".